Что такое академический рисунок?

Академический рисунок – творческое направление, связанное с передачей фактур и объемов с помощью светотени. Профессионалы уверены, что с его помощью воспитываются навыки самоконтроля, внимательности, самодисциплины, собранности, терпения. Поэтому его преподают не только в художественных школах или высших учебных заведениях.

Подробнее о направлении

К целям обучения академическому рисунку относится формирование навыков с помощью рисования определенных элементов и предметов. Это очень длительный процесс, но без него невозможно получить навыки, актуальные для традиционного художественного образования.

Программа строится на последовательных выполнениях специальных заданий и упражнений. Поэтапное выполнение всех видов работ – единственная возможность получения желаемых навыков. Освоить их без тщательного контроля практикующего наставника, пользуясь литературой и навыком насмотренности, невозможно.

Что изучают участники курсов:

• способы светопередачи;
• сочетания тени;
• основы композиции;
• работу полутонов;
• перспективу изображения;
• способы изображения фактуры.

Предмет гораздо труднее для освоения, чем большинство других направлений, но именно он делает из обычного художника – профессионала. С его помощью специалист изучает реальный мир, а также учится изображать объекты по традиционным правилам

Как проходит обучение

Начальный этап становления – покупка материалов и инструментов. На первых шагах достаточно плотного ватмана, ластика и карандашей.

Из каких тем состоит курс:

• геометрические тела;
• драпировка;
• человеческий череп;
• голова обрубочная;
• орнамент из гипса;
• рисунок с натуры.

Курсы, представленные в АШД, разделены на несколько категорий, в которые входят живопись маслом и рисунок на пленэре. Для обучения нужно свободное время, желание и терпение, никакие основы, полученные при обучении на других направлениях, не потребуются.

Какими преимуществами обладает художник, получивший рассматриваемые навыки:

• понимание основ рисунка;
• возможность изображения любых предметов;
• умение драпировать, штриховать, передавать тень и формировать объем;
• улучшенный глазомер;
• наличие знаний для старта обучения по программам вузов.

Многие специалисты считают академический рисунок лишь одним из творческих этапов, но останавливаться на его изучении не стоит. Навыки, полученные в ходе прохождения курсов, станут основой для достижения по-настоящему больших высот.

Как проходит курс

Успешным итогом обучения считается момент, когда ученик понимает, как максимально точно передать простейшую фигуру, ее тени, цвета, фактуру. После этого он сможет перейти к более сложным сюжетам, неординарным объектам.

Какие этапы способствуют этому:

1. Регулярные тренировки. Обучение академическому рисунку – это не дело одного дня. В ходе прохождения программы художники тратят много времени на повторение основ.
2. Изготовление объемных объектов из плотной бумаги. Для начала создаются самые простые фигуры, например цилиндр, куб, конус, далее художники переходят к более сложным нюансам.
3. Рисование, создание теней, изучение полутонов. Без этих навыков художник не сможет перейти к сложным картинам. Поэтому им уделяется особое внимание.
4. Изучение законов перспективы и построения. Работа с объектами, у которых нет граней, позволяет лучше ознакомиться с особенностями сложных форм.
5. Практика на сложных фигурах. Иногда лучшим предметом для переноса на холст становится обычная белая кружка без рисунков. Перерисовать можно тюбик зубной пасты или баночку от крема.
6. Изучение штриховки. Умение, которое оттачивается отдельно от остальных, так как требует наличия углубленных знаний. Чаще всего «тренировки» проходят через специальные упражнения, помогающие поставить руку.

Курсы – это лучший способ освоить академический рисунок. Самостоятельный просмотр тематических роликов, чтение книг и поиск собственной методики – это лишь закрепление неправильных действий. Любому художнику нужен практикующий наставник, который расскажет, проконтролирует и поможет.